“Lo que hoy suena” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Lo que hoy suena” 1987 es lo siguiente: el xilófono; el Festival Folclórico de Koprivstika y la Semana Musical de Bulgaria; la música “pop”; Charlie Mingus; Aaron Copland; Toshiro Mayuzumi; Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael König; Luciano Berio; John Cage; Bruno Maderna; Maurice Martenot; los Parra; Juan Carlos Paz; Antonio Soler; Alexander (Sándor) Jemnitz; François-Bernard Mache; Cristóbal Halffter; y Edward Joseph Dent. La serenata; Hanns Eisler; los Seis; y Luc Ferrari. Usado por Saint-Saëns en la “Danza macabra”, el xilófono encontró después frecuente empleo en la música moderna. El Festival Folclórico de Koprivstika, en Bulgaria, es una mezcla de concierto de música pop y fiesta popular medieval, y a la vez el más importante punto de encuentro para músicos, cantantes y grupos de danza popular de toda Bulgaria. En Bulgaria, la Semana Musical, que tiene lugar cada mes de julio, atrae a músicos de reconocido prestigio internacional. La juventud se siente alienada en la moderna sociedad materialista, y como reacción busca el modo de afirmar su personalidad. Gran parte de su protesta se ha expresado en la “música pop”, pero su más radical inconformismo se manifestó en la ola de revueltas estudiantiles que asolaron numerosas ciudades a fines de los años 1960. La “cultura pop” rindió culto a las grandes estrellas, como los Beatles. Estados Unidos y Gran Bretaña son países que dan la pauta de la revolución pop desde los años 1960. Además, Karlheinz Stockhausen es un compositor alemán, nacido en 1928. Es uno de los compositores más importantes de su generación, y a él se debe un impulso muy considerable en la evolución de la nueva música, tanto instrumental como electrónica. Gottfried Michael König, nacido en 1926, es un compositor alemán, ayudante de Stockhausen en el estudio de música electrónica de Colonia desde 1954 hasta 1964. Posteriormente en la Universidad de Utrecht ha desarrollado sistemas computerizados capaces de generar música para audición directa o grabada en cintas. Y Charlie Mingus es un músico de jazz norteamericano nacido en 1922. A partir de 1952 se convirtió en uno de los exponentes del jazz de vanguardia. Y Aaron Copland es un compositor norteamericano nacido en 1900. Se dio a conocer con un estilo de vanguardia, áspero, austero, complejo en su aspecto rítmico, con lo que intentaba hallar un estilo verdaderamente norteamericano, con las disonancias y los ritmos propios del jazz. Hacia 1934 se inclinó hacia un nuevo lirismo, basado en la música folklórica norteamericana. Pionero musical, organizador, educador, autor, su influencia sobre la música norteamericana contemporánea es incalculable. En su música para orquesta se encuentran muchas sinfonías y conciertos. Ha escrito óperas, ballets y música para películas.

“La botica” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La botica” es lo siguiente: la aspirina; la amapola, el opio, la belladona, la morfina y Nicolas Lémery y Bernard Courtois y Friedrich Wilhelm Sertürner; la estreptomicina; la mandrágora; el visitador; el grano; las fórmulas magistrales; la pucia; la iguala; el antidotario; la posología; la dosis; los medicamentos de uso externo; el supositorio; el preparado; confingir; la gragea; el comprimido; el excipiente; la pastilla; el sello; la cápsula; Juan Alós; Farid al-Din Attar; Julius Axelrod; Yusuf Ben Jedda; Daniel Bovet; Carl Ferdinand Cori; Carlos Drummond de Andrade; Pedro Escobedo; Giovanni Maria Farina; Pío Font y Quer; Corneille Heymans; Heinrich Kost; Nis Petersen; Luis Quiñones de Benavente; y Guilaume Valette. Lan Ong; Otto Loewi; Nicolas Théodore Gobley; René Fabre; Carle Gessard; Albert Leullier; y Theodor Fontane. Juan Alós fue un médico español nacido en Barcelona en el siglo XVII, autor de una “Pharmacopea catalana” (1666). Carl Ferdinand Cori es un bioquímico checoslovaco, nacionalizado norteamericano, nacido en 1896, que dirigió el departamento de farmacología de Washington y el de San Luis. Se llama sello al conjunto de dos obleas redondas entre las cuales se cierra una dosis de medicamento, para poderlo tragar sin percibir su sabor. Un visitador es una persona que está al servicio de un laboratorio farmacéutico y que presenta a los médicos los productos de aquél. Giovanni Maria Farina fue un químico e industrial italiano (1685-1766) que se estableció en Colonia, donde comercializó el producto llamado posteriormente agua de Colonia, fórmula original de un vendedor ambulante. Guilaume Valette es un farmacéutico francés nacido en 1902, catedrático y autor de un “Compendio de farmacodinamia” (1959). Además, un antidotario es un libro que trata de la composición de los medicamentos. Y el excipiente es una sustancia por lo común inerte, que se mezcla con los medicamentos para darles la consistencia, forma, sabor, etc. Y la cápsula es un pequeño recipiente ingerible en el que se introducen fármacos de sabor desagradable. Generalmente son gelatinosos, pero si no deben quedar en libertad hasta el intestino se preparan con gluten. Y Pío Font y Quer fue un botánico, farmacéutico y químico español (1888-1964), fundador y director del instituto botánico del museo municipal de ciencias naturales de Barcelona y profesor de la universidad de Barcelona de 1935 a 1939, y autor de más de doscientos trabajos científicos. Y Corneille Heymans fue un médico y farmacéutico belga, de Gante (1892-1968), cuyos descubrimientos sobre la regulación de la función respiratoria le valieron el Premio Nobel de Medicina en 1938. Y Carlos Drummond de Andrade es un poeta brasileño nacido en 1902. Estudió la carrera de farmacia, fue funcionario del estado, y desde 1930 se ha dedicado a la literatura. Es autor también de una novela.

“París” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “París” es lo siguiente: la Ciudad Luz; el Sena, Richard Bonington y Charles-François Daubigny; Robert Delaunay; Notre-Dame; el Louvre, Carrousel y Hubert Robert; Julio Cortázar; Leo Ferrero; Domenico Cimarosa; Adolphe Menjou; la Fronde; el obelisco de Luxor; Hugues Aubriot; el Marais; Etienne Marcel; René Lalique; el barón de Haussmann; Jacques-Germain Soufflot; los tres teatros de París y Jean Baptiste Carpeaux; el Palacio de Chaillot; el Museo Jacquemart-André; Sigerio de Brabante; Louis Laloy; Elizabeth Bowen; Fernando Sor; Orlando Pelayo; Constantin Brancusi; Dimitrie Anghel; Juan Larrea; Eduardo Aunós; Georges Lallemand; Montmartre, Francis Carco, Paul Abadie y Maurice Utrillo; Antoni Clavé; Gavarni; Trilby; el apache; la carroza; el metro y Hector Guimard; Jules Sandeau; Bertolucci y Leandro Barbieri (Gato); Reinier Nooms (Zeeman); Manuel Ugarte; Jean Joseph Vadé; las Tullerías; François Coppée; Joseph Peyre; Bill Coleman; Antonio Soares Dos Reis; Béat Louis de Muralt; las “preciosas”; y Teresa Cabarrús. Ed Van Der Elsken. Bill Coleman (1904-1981) fue un trompetista de jazz y cantante estadounidense. En 1948 se instaló en París donde grabó la banda sonora de varios filmes franceses. Dimitrie Anghel fue un poeta rumano (1872-1914) y también prosista, que viajó por Italia y frecuentó en París los cafés literarios. Eduardo Aunós (1894-1967) fue un escritor y político español, autor de novelas, ensayos políticos y también de libros de viajes como “Viaje al París de hace cien años”. Antoni Clavé, nacido en 1913, es un pintor español que en 1939 se trasladó a París, donde pronto se hizo famoso por sus litografías, como “Los barrios de París”. Georges-Eugène, barón de Haussmann (1809-1891) fue un administrador y político francés, de tiempos de Napoleón III, y al que se le encargó la reforma de París. Joseph Peyre (1730-1788) fue un arquitecto neoclásico francés que hizo el teatro Odeón de París. François Coppée fue un poeta y dramaturgo francés, de París (1842-1908), que empezó como parnasiano y luego trató de reflejar la vida del bajo pueblo de París. Bernardo Bertolucci es un director de cine italiano nacido en 1941, que hizo películas como “El último tango en París” (1972). Leandro Barbieri, llamado Gato, es un músico argentino nacido en 1935, autor de la banda sonora del film de Bertolucci “El último tango en París”. Además, el Palacio de Chaillot es un conjunto monumental erigido en París en 1937, sobre la colina de Chaillot, en sustitución del antiguo palacio del Trocadero. Comprende, además de un gran pórtico, una terraza que domina el Sena, flanqueada por dos construcciones semicirculares, antiguas alas del palacio del Trocadero. Es sede del museo de los monumentos franceses, museo del hombre, museo de la marina, museo del cine, teatro nacional popular (TNP). Y las Tullerías de París, que había sido residencia de los reyes de Francia, fue destruido por un incendio en 1871. Se convirtió con el tiempo en un famoso jardín. Y los apaches fueron los habitantes de un pueblo indio norteamericano, nómada y belicoso, pero también los hampones o malhechores de París o de otra gran ciudad. El baile apache se caracterizó por los movimientos bruscos y violentos. Y Teresa Cabarrús (1773-1835) fue una dama española conocida también como Nuestra Señora de Termidor, casada con Jean-Lambert Tallien, secretario de la comuna de París durante la Revolución. Y Adolphe Menjou fue un actor de teatro y cine norteamericano (1890-1963). Entre el centenar de películas que interpretó destaca “Una mujer de París” (1923). Y Jean Joseph Vadé (1719-1757) fue un escritor francés. Fue el creador, en sus dramas y canciones, de un tipo de literatura en la lengua vulgar propia del mercado-Halles-de París. Escribió numerosas canciones y óperas cómicas, que a menudo no son más que parodias. Y Robert Delaunay (1885-1941) fue un pintor francés. Evolucionó desde el cubismo (“La ciudad de París”, 1910-1912) a una organización rítmica de planos coloreados, definida orfismo por Apollinaire, y el abstracto. Y Trilby es un libro de Dumaurier sobre la vida de los artistas en París.

“Los pasatiempos” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los pasatiempos” es lo siguiente: los crucigramas; los jeroglíficos; el juego del volante; Marcel Griaule; el mah-jong; el “seega”; las damas; el tres en raya; el dominó; y Cristóbal de Castillejo. Platón. Marcel Griaule (1898-1956) fue un etnólogo francés, que ocupó un cargo universitario y otro político, y realizó varias misiones etnográficas e hizo estudios como los referentes a los dogon, pueblo negroafricano del Sudán (“Juegos dogon” en 1938). El juego de la pluma o juego del volante era un pasatiempo muy practicado por las damas de las cortes europeas del Siglo de las Luces, que ya comenzó a jugarse en el siglo anterior. Además, el mah-jong, voces chinas que significan “yo gano”, es un juego de origen chino, quizás el más antiguo de los juegos de fichas. Reservado como pasatiempo para la corte, antes de la caída de la dinastía imperial en 1912, el mah-jong se divulgó luego por todas las grandes ciudades chinas, posteriormente por América y finalmente por Europa. Y Cristóbal de Castillejo (¿1490?-1550) fue un poeta español. Es la figura más representativa de la escuela tradicional, opuesta a las innovaciones italianizantes de Boscán y Garcilaso. Poeta del Renacimiento con influjos erasmistas, su obra se ha clasificado en tres grupos según los temas tratados: obras de amores, obras de conversación y pasatiempo, y obras morales y de devoción.

“El Antiguo Testamento” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El Antiguo Testamento” es lo siguiente: el Pentateuco o Torah y el Talmud; los Macabeos; los profetas; Esdras y Nehemías; la literatura sapiencial; el papiro y el pergamino; Salomón, la reina de Saba y el Negus de Abisinia; Samuel y los filisteos; Friedrich Hebbel; Alfonso de Madrigal “el Tostado”; Rut; sir James George Frazer; y Paul Claudel. La Ley del Talión; Juan Zorrilla San Martín; Jalil Gibran; y el marqués de San Felipe. Alfonso de Madrigal (h. 1400-1455) fue un escritor y teólogo español, más conocido por “el Tostado”. Es autor de unos comentarios a los libros históricos de la Biblia, entre otras obras. Sir James George Frazer (1854-1941) fue un etnógrafo escocés, autor de trabajos sobre folklore y religiones, como “El folklore en el Antiguo Testamento”. Además, Rut fue una mujer moabita, esposa de Mahalón, que al quedar viuda casó con el rico Booz. El libro canónico homónimo del Antiguo Testamento contiene la historia de esta mujer. Y Paul Claudel (1868-1955) fue un escritor católico y diplomático francés. Su concepción de la poesía es encontrar el simbolismo divino en las cosas. En prosa escribió “Conocimiento del Este” (1907), meditaciones inspiradas en su estancia en China como vicecónsul, “Arte poética” (1904-1907), y una serie de meditaciones sobre el Antiguo y Nuevo Testamento. Su producción dramática es considerable.

“Los exámenes” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los exámenes” 1987 (los exámenes de septiembre) es lo siguiente: Léopold-Sédar Senghor; Mentor; Adriaen Van Ostade; Alejandro Casona; Asgeir Asgeirsson; Heinrich Laube; Maria Edgeworth; Otokar Brezina; Rodolfo Llopis; Gabino Barreda; “Giannettino”, de Collodi; Bernard Lepicié; Johann Heinrich Pestalozzi; Célestin Freinet; y Miguel Cané. Pierre Larousse; Emily Green Balch; Friedrich Wilhelm Foerster; Liev Nikoláievich Tolstói; Edmondo de Amicis; Ovide Decroly; Raffaelo Lambruschini; Friedrich Diesterweg; Edward Lee Thorndike; y Nicholas Murray Butler. Adriaen van Ostade fue un pintor holandés, de Harlem (1610-1685), que hizo obras como “El maestro de escuela”. Asgeir Asgeirsson es un pedagogo y político islandés nacido en 1894, que ocupó un cargo de director de Educación de 1934 a 1938. Rodolfo Llopis es un político y pedagogo español nacido en 1895, que fue profesor y ocupó un cargo educativo, además de reformar profundamente el sistema educativo de 1931 a 1933. Además, Léopold-Sédar Senghor es un poeta y político senegalés, nacido en 1906, que cursó sus estudios en París y fue profesor de Lenguas clásicas en Tours y París hasta la Segunda Guerra Mundial. Es autor de varias colecciones poéticas (en francés), ensayos y una importante antología de la poesía negra en lengua francesa. Y Václav Ignác Jebavý Brezina, llamado Otokar Brezina, fue un poeta checo (1868-1929). Procedía de una familia de artesanos y fue maestro de escuela en Moravia. Escribió varias obras de poesía de tendencia mística y un libro de ensayos. Y Heinrich Laube (1806-1884) fue un escritor alemán. Cultivó la comedia, la tragedia histórica, el sainete y otros géneros. “Los alumnos de la escuela Charles” es una de sus mejores obras.

“Las terrazas de verano” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Las terrazas de verano” es lo siguiente: la playa de Niza; la terraza de Schönbrunn; Camille Pissarro; Montparnasse; la plaza del Marqués de Palmer en la ciudad de Palma; las terrazas de los cafés en el verano de 1937 en España; y el café Chiqui-Kutz. La propina; Miguel Ángel Coria; y la sangría. La emperatriz María Teresa sale en “La familia imperial en la terraza de Schönbrunn”, que es un cuadro de Martin van Meytens. En los alrededores de Viena, el castillo de Schönbrunn fue construido en el siglo XVIII sobre las ruinas de un pabellón de caza destruido por los turcos, para convertirse en residencia de verano de los Habsburgo. Además, en la terraza de un café en la plaza del Marqués de Palmer en la ciudad de Palma, el buen clima favorece en todo momento el paseo y la conversación al aire libre.

“El teatro” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El teatro” 1987 es lo siguiente: la Commedia dell’arte; Philippe Quinault; el mimo Marcel Marceau; el género teatral japonés kabuki; Terencio; “Casa de muñecas”, de Ibsen; Jean Racine; Pixérécourt; Melpómene; Eugène Scribe; y la claque. Vsevolod Meyerhold; Arthur Miller; y Jacques Deval. Melpómene, en la mitología griega, es la musa personificación de la tragedia. Las escenas cargadas de acción y los efectos escénicos son típicos del kabuki, teatro japonés creado en el siglo XVII. Además, Henrik Ibsen (1828-1906) fue un dramaturgo noruego, de obra muy variada, entre la que se cuentan dramas realistas y morales como “Casa de muñecas” (1879). Y la claque, voz francesa que viene de “claquer”, castañetear, aplaudir, designa al conjunto de alabarderos de un teatro.

“Checoslovaquia” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Checoslovaquia” es lo siguiente: la cultura kurgán; el mimo de los cabarets; los bohemos; los boyos; los marcomanos; la Marca de Bohemia; Metodio; el gran Estado de Moravia; Conrado II, duque de Franconia; los cruzados de Bohemia; Arpad; los Habsburgo, reyes de Bohemia y de Hungría y emperadores del Sacro Imperio; Otocar II; las minas de oro; Johan Wyclef y Juan Huss; Martin Behaim; y Karlovy Vary. Eule (Jilova); y Cirilo y Metodo. Karlovy-Vary, conocida también por su nombre germanizado de “Carlsbad”, es una bella ciudad-balneario que se alza entre colinas cubiertas de bosques en el noroeste de Checoslovaquia. Karlovy Vary significa “hervidero de Carlos” porque fue el emperador Carlos IV el que descubrió las aguas de la zona y fundó la ciudad. Los cruzados de Bohemia, llamados “de la estrella roja”, fueron una orden hospitalaria fundada en 1236 en Praga por santa Inés y confirmada por Gregorio IX en 1238. Se transformaron en una orden militar y desempeñaron un importante papel en la Contrarreforma. En 1380 Johan Wyclef (1324-1384) tradujo la Biblia al inglés basándose en la Vulgata, dio origen a un movimiento de los llamados “lollardos”, que significa “sembradores de cizaña”, con total adhesión a la pobreza evangélica, y sus ideas influyeron en Lutero. Juan Huss (1369-1415) comenzó a divulgar las tesis de Wyclef. Sus ideas se mezclaron con el sentimiento de nacionalismo checo contra los alemanes. Además, característica de la Edad del Bronce es la profunda transformación de la Europa oriental debida a la presencia de unos pueblos que, gracias a una estructura social superior, mejores técnicas y el uso de un transporte eficiente mediante el caballo y el carro, adquieren un gran dinamismo. Son pueblos kurganes, que practican la inhumación en fosas o cámaras cubiertas por túmulos y poseen un armamento específico en el que no faltan hachas y mazas lobuladas. Estos pueblos ofrecen gran constraste con las poblaciones agricultoras del sur de Rusia y Rumanía, que desarrollaban una actividad agrícola, culturas de Tripolye, Cucuteni y Gumelnita. La expansión kurgán arrasa estas culturas, que desaparecen, implantándose una economía ganadera en las antiguas áreas agrícolas. Por todas partes se imponen fuertes grupos de ganaderos que poseen un rico armamento de bronce. Uno de los grupos más activos es el de los Cárpatos, con una gran expansión sobre Bohemia y el centro y norte de Alemania, que en una fase más avanzada desarrollará la gran cultura de Unetice, característica del Bronce medio y que domina desde la cuenca danubiana hasta el norte de Alemania. Y en la actualidad el mimo atraviesa por una fase muy afortunada, en los espectáculos de los cabarets, tanto en Francia como en otros países, especialmente en Polonia, Checolovaquia, Israel, etc. Y hacia 25 a. c. los romanos pacifican las tribus de los Alpes y de 25 a 1 a. c. controlan la orilla derecha del Danubio y los marcomanos invaden Bohemia.

“El comic” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El comic” es lo siguiente: los dibujos animados; Tintín; Lucky Luke; las historietas ilustradas; “Los tebeos”, de Ben Shahn; Elzie Crisler Segar; Charles Schulz; la revista Pinocho; la “pintura acción” de Jackson Pollock y el “arte pop” de Andy Warhol; el “commissar” del batallón norteamericano “Abraham Lincoln” de la Guerra Civil española; “Libertario”; la fotonovela; Omar Salgari; la pseudociencia y la ciencia-ficción; Zatara; y “Doonesbury”. Los “bocadillos” o “fumetti”; y Wilhelm Busch. La pseudociencia colma necesidades emocionales poderosas que la ciencia suele dejar insatisfechas. Proporciona fantasías sobre poderes personales que nos faltan y anhelamos (como los que se atribuyen a los superhéroes de los cómics hoy en día, y anteriormente a los dioses). El enorme interés que despierta en los jóvenes la ciencia-ficción se refleja en las películas, los programas de televisión, los cómics y en la demanda de relatos ciencia ficción en la enseñanza secundaria y superior. En las tiras de cómic y libros antiguos salía un mago con sombrero y bigote que blandía un bastón de ébano. Se llamaba Zatara. Era capaz de provocar cualquier cosa, lo que fuera. Durante semanas y semanas las tiras de cómics “Doonesbury” de Gary Trudeau se llenaron de conversaciones con vegetales. Además, Charles Schulz es un dibujante de historietas humorísticas estadounidense nacido en 1922. Autodidacta y enemigo de toda excentricidad, logró imponerse desde muy joven en el mundo de los comics. Su éxito se ha debido, especialmente, a la creación de los Peanuts, colección de historietas mediante las cuales obtuvo en 1956 el premio de la National Cartoonists Society y alcanzó la celebridad entre millones de lectores del mundo entero. Sus personajes son unos muchachos y muchachas (Charlie Brown, Lucy, etc.) y el perro Snoopy. Y Pinocho fue, en los años veinte, la mejor revista infantil y juvenil que se publicaba en España. Junto a los nacionales “Pinocho” de Bartolozzi, y “Currinche y Don Turulato”, de K-Hito, concurrían en sus páginas los personajes más relevantes del cómic norteamericano. Y al concluir la segunda guerra mundial, Estados Unidos se erigió en líder incuestionable en Occidente. En las artes los norteamericanos también señalaban la pauta. La “pintura acción” de Jackson Pollock y otros, con su empleo sin restricciones del color, fue la primera forma artística estadounidense que cautivó a Europa. La pintura acción es una creación de obras de arte echando o pasando pastas de color sobre las telas y realizada con la creencia de que ello proporciona entero placer al subconsciente. Más tarde imperó la moda del “arte pop”. Ingenios como Andy Warhol intentaron referir el arte a la vida contemporánea, mediante el libre empleo de objetos de uso cotidiano e imágenes tomadas de las historietas y la publicidad.