“El lejano Oriente” 1985 (ciclo 3).

Ahora tocaría el programa resumen 1985 de la etapa cuatro, pero como dijimos nos vamos a saltar todos los programas para los que no hay preparada una lista de motivos, y son prácticamente todos los programas resumen de etapa que se hicieron a lo largo de la historia del concurso. El siguiente programa abre la etapa cinco y es “El lejano Oriente” 1985, para el cual tenemos construido lo siguiente: Kalgan; el bonzo; el beriberi; la pagoda; la jibrikisha; el cornaca; el harakiri; las “chinoiseries”; la roza; los reyes-dragones; Fu-Hi, Sheng Nung y Huang Ti; el budismo, el lamaísmo y el zen; el sintoísmo y el miya; Stella Benson; Lin Yutang; Hidesato; el taotie; Temmimgú; el príncipe Chang; Guanyin; Wuwu; Jen-Shen y el ginseng; e Ia. Arturo Ambrogi. Ia es el nombre del ser supremo entre mongoles y calmucos. Wuwu en la mitología indonesia es un mono sagrado del cual pretendían descender los habitantes de Sumatra. Jen-Shen en chino significa “imagen sagrada del hombre” y de ahí derivaría el nombre del ginseng, por la semejanza de la forma de sus raíces con la figura humana. Lin Yutang es un escritor chino nacido en 1895, establecido en Estados Unidos. Escribió varios libros de divulgación de la cultura y la sociedad chinas. Además, una pagoda es un templo de los ídolos de los pueblos de Extremo Oriente. Y la ruta comercial a Extremo Oriente era célebre, de donde se volvía con especias y seda fundamentalmente. En el siglo XVIII las “chinoiseries” se pusieron de moda en buena medida debido a los jesuitas y sus difundidas crónicas de viajes a esa región del orbe, ampliándose a variedad de materiales y objetos preciosos demandados por la élite occidental en busca de refinamiento oriental. Se importaron porcelanas, lacas, sedas, marfiles, jade, abanicos y biombos, estatuillas, etc. Y los reyes-dragones chinos y los deva del mar de China son homólogos de las divinidades indias. Los japoneses tienen también los suyos. Véase su célebre leyenda de la hija de un rey del mar que se casa con un mortal y le prohíbe que la mire cuando dé a luz. Él mira, a pesar de todo, y ve que su hijo es un dragón. La princesa desaparecerá con él. Todos son dioses relacionados con la idea más o menos explícita de que el agua era el elemento primordial. Y Stella Benson fue una novelista inglesa (1892-1933), autora de narraciones sobre el Extremo oriente, donde residió desde 1921.

“La historia del pelo” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La historia del pelo” es lo siguiente: Berenice; el arte de Mesopotamia (Asiria y Caldea); los hiperbóreos y el luto griego; Escila y Niso; los hebreos y otros orientales; los musulmanes de España; Yum-Kimil; Painemilla y Painefilu; los glaladakot; los escitas; las cabelleras de los guerreros indios; Fiura; Kukulcán; los khalsa; Rama; Aditi; Sif; Va-kul; Oh-kuni-nushi; Kompira; Hallgerd; las cabelleras de los muertos en tiempos de Isabel I de Inglaterra; Ambroise Paré; las barbas rusas; Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais; las pelucas grandes del siglo XVIII; el bisoñé; Gillingwater y el aceite de Macasar; Peter Cornelius; Ramón Ortega y Frías; Félix Valloton; Gabriel de la Concepción Valdés; el “peinado a lo garçon”; y Ventura Gassols. Los tracios; Richard Burbage; y la batalla de Assandun. Las pelucas grandes estuvieron de moda en la primera mitad del siglo XVIII. A finales de éste y principios del XIX, se empezaron a llevar más pequeñas, para pasar de moda algo más tarde. Ambroise Paré (ca. 1509-1590) fue cirujano y barbero en el hospital de París. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais fue un comediógrafo francés, de París (1732-1799). Entre sus obras destaca “El barbero de Sevilla” (1775), primero breve composición cómica, luego ópera cómica y finalmente comedia de tipo tradicional. Pedro el Grande consideró las barbas como un signo del atraso ruso y ordenó que fueran eliminadas. La moda que reinaba en tiempos de Isabel I de Inglaterra era llevar pelucas rubias, para hacerse las cuales se solían profanar los sepulcros y cortar las cabelleras de los muertos. Además, Gillingwater era un barbero y perfumista londinense contemporáneo de Dickens, que solía guardar osos en los bajos de su establecimiento y anunciar en el escaparate como reclamo “otro oso joven cazado al día de hoy”. La grasa de oso se utilizaba entonces para el cuidado del cabello masculino. El aceite de Macasar fue muy utilizado por los caballeros victorianos como acondicionador de pelo. Y Peter Cornelius, de Maguncia (1824-1874) fue un compositor alemán, discípulo y después secretario de Liszt. Autor de numerosos lieder, de dos óperas y de una ópera cómica, “El barbero de Bagdad”. Y Ramón Ortega y Frías fue un escritor español (1825-1883), autor de unas ciento cincuenta novelas por entrega, entre las que destacan “Abelardo y Eloísa” y “El peluquero del rey”. Y Félix Vallotton fue un pintor francés, de origen suizo (1865-1925). Su pintura, de tipo realista, se caracteriza por un trazo minucioso y por una paleta opaca que recuerda las técnicas de los nabis, grupo al que estaba ligado. A diferencia de sus paisajes, que denotan unos matices marcadamente naïf, sus retratos, principalmente los desnudos de mujer, se caracterizan por un aire adusto y agresivo. Entre sus obras, las más importantes de las cuales están en el museo de arte moderno de París, cabe destacar “Mujer peinándose”. Y Gabriel de la Concepción Valdés fue un poeta cubano (1809-1844). De origen humilde, trabajó en una carpintería, después en una imprenta y por último se dedicó al oficio de peinetero. Acusado de participar en la supuesta conspiración de negros y mestizos, llamada “de la Escalera”, fue encarcelado y fusilado.

“La Belle Époque” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La Belle Époque” 1985 (París fin de siglo) es lo siguiente: Félix Faure; el asunto Dreyfus; “La Bohème”, de Giacomo Puccini; Alfred Sisley; Ruggiero Leoncavallo; “L’école de Paris”; en 1874 la primera exposición de pintura expresionista y Félix Tournachon Nadar; Paul Verlaine; Tono, Mihura, Miguel Villalonga y Jacinto Miquelarena; Frantisek Kupka; Jacques Maritain; el café New York de Pest; los bóxers; la Triple Entente; los hermanos Goncourt; los fauves en el Salón de otoño en 1905; el puntillismo o divisionismo y Henri-Edmond Delacroix Cross; y Marcel Proust. Armand Guillaumin; Alfred Capus; y la Sección Áurea. Con el nombre de “L’école de Paris” se conoce un conjunto de actividades de un numerosísimo grupo de pintores que trabajaban en la capital francesa en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial, y que procedían de diversas partes del mundo. Se caracterizaban en general por la atención preferente a lo formal, y nacieron en este caldo de cultivo varias escuelas. Félix Faure fue un político francés, de París (1841-1899), que llegó a ser presidente de la República, y durante cuya presidencia tuvo lugar el caso Dreyfus. Alfred Sisley fue un pintor francés (1839-1899), maestro del impresionismo. Además, la primera exposición de obras de los pintores impresionistas, inaugurada en la galería Nadar, en París, se realizó el 15 de abril de 1874. Nadar, seudónimo de Gaspar-Félix Tournachon, de París (1820-1910) fue un fotógrafo, caricaturista y escritor francés que publicó numerosos artículos y novelas. Mantuvo estrechos contactos con el grupo de los pintores impresionistas cuyas vicisitudes iniciales siguió muy de cerca. Y los bóxers eran los miembros de una sociedad secreta china, que estuvieron a la cabeza de un movimiento xenófobo que estalló a consecuencia de la derrota infligida a China por el Japón en 1895 y de una serie de exigencias de las potencias europeas en 1898. Consistió en un ataque a las misiones y a la diplomacia y se resolvió con una expedición internacional que impuso a China unas condiciones muy favorables a las potencias extranjeras. Y Marcel Proust fue un escritor francés, de París (1871-1922), perteneciente a una familia de la alta burguesía.

“El mundo del disco” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El mundo del disco” 1985 es lo siguiente: la estereofonía; la alta fidelidad; Carlos Lavin; Artur Rubinstein; la emisora HJCK; los long-plays y Peter Carl Goldmak; los discos de plástico; los coleccionistas de discos; y el lloriqueo. Las estrellas; Juan Rodolfo Wilcock; y Georges Enesco y Yehudi Menuhin. La estereofonía es una técnica de grabación desde varios puntos donde se consigue una sensación de sonido tridimensional. Se emplea principalmente en la grabación de discos fonográficos, cintas magnéticas y películas cinematográficas. La alta fidelidad define una reproducción de sonido de calidad superior. Además, un disco de la emisora HCJK (la exigente y valiosa emisora cultural colombiana) lleva por título “La voz de Olga Elena Mattei”, poetisa. Y el lloriqueo es en electroacústica es el efecto parásito producido, durante la lectura de una señal registrada, por las fluctuaciones de velocidad del soporte en el transcurso de la grabación o de la lectura, y percibido por el oído como variación de altura del sonido. Por extensión, es el conjunto de las fluctuaciones de velocidad de los aparatos o máquinas de registrar o de reproducir el sonido. Las causas más frecuentes del lloriqueo, que se manifiesta a veces durante la lectura o exploración de los discos gramofónicos, son la irregularidad de la velocidad de rotación del plato del tocadiscos o el descentramiento del disco.

“La gastronomía de vigilia” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La gastronomía de vigilia” es lo siguiente: el folklore ruso; las primicias de la cebada en Pascua y las del trigo en Pentecostés; la Semana Santa, el Triduo sacro y el Jueves de la Cena del Señor; la Pascua y los días ázimos; el día de pescado, de viernes o de vigilia; Lev Sestov; el lavatorio de pies y Fernando III de Castilla y León; la sal de Pascua en Rusia; los Reyes Católicos y el ayuno; el miércoles de ceniza; el domingo de Resurrección; doña Cuaresma, del “Libro de buen amor” del Arcipreste de Hita; Raúl González Tuñón; los cuchillos de la Edad Media; el maestro cocinero Roberto de Nola; “Las tinieblas” y la “visita de los monumentos”; Rosario Castellanos; los kulichí y los pasji rusos; los huevos de Pascua; el pan de Pascua (paska) en Ucrania; la “colecta de las brujas” en Suecia; duelos y quebrantos; “San Hugo de Grenoble en el refectorio de los cartujos”, de Zurbarán; el hornazo; y las “maravillas” suizas. El diablillo; las angarillas; y Gabriel Miró. En Rusia la sal de Pascua era una sal negra que se preparaba el Jueves Santo y a la que se atribuía toda clase de propiedades. El hornazo es un agasajo que en los pueblos hacen los vecinos al predicador que se ha tenido en la Cuaresma, el día de Pascua. Las “maravillas” suizas están hechas a base de huevos, harina, levadura, mantequilla y zumo de limón, que se fríen luego en aceite. Eran típicas de la Cuaresma, pues se conservan muy bien. Se hacían el jueves precedente, último día en que podían cocerse pan y pastas. Lev Sestov, seudónimo de Lev Isaakovic Schwarzmann, fue un filósofo ruso (1866-1938). Entre sus obras destaca “Gran vigilia” (1912). Además, por Pascua los antiguos hebreos ofrecían las primicias de la cebada, y por Pentecostés las de trigo. Pentecostés es una voz griega que significa cinco decenas, o el día quincuagésimo. Llamaban también los judíos a la fiesta de Pentecostés fiesta de las semanas, por terminar la séptima semana después de Pascua. También fiesta de las primicias, porque se ofrecían a dios las primicias de los frutos ya recogidos. Y en Ucrania, el pan de Pascua, llamado paska, se bendice el sábado de Pascua en las iglesias, y es un ingrediente imprescindible para celebrar esta fiesta. Una de las costumbres más interesantes de los ucranianos es la preparación artesanal de los huevos de Pascua (pysanky). Y la Pascua en Suecia se suele celebrar de modo especial, y entre sus ritos tradicionales se encuentra la llamada “colecta de las brujas”. Las niñas visten viejos vestidos y van de casa en casa con un caldero de cobre para recoger dulces y monedas. Y “San Hugo de Grenoble en el refectorio de los cartujos” es una pintura de Zurbarán que representa el momento culminante de un milagro que se produjo cuando, un domingo de quincuagésima, el cocinero sirvió carne a los cartujos, por error, ya que la tienen prohibida, y al rechazarla, quedaron dormidos hasta el miércoles de ceniza. Coincidió entonces con su despertar la llegada de san Hugo, el cual habiendo interrogado al cocinero, redujo a cenizas la comida no cuaresmal haciendo la señal de la cruz.

“Las revistas del corazón” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Las revistas del corazón” 1985 es lo siguiente: Rainiero III de Mónaco y Grace Kelly; Carmen Polo; Juliana de Orange-Nassau; la pareja tailandesa Bhumibol-Sirikit; Juan Carlos de España y Sofía de Grecia; los grandes de España; los baronets; y John Singer Sargent. Las revistas de peluquerías; y Alberto Gironella. Sobre la boda de Juan Carlos de España y Sofía de Grecia en 1962 los cronistas de la prensa “del corazón”-y no solamente la española-acumularon anécdotas y material gráfico para meses y meses. Lo que la fotogénica pareja occidental Kelly-Grimaldi eran para la España de los años 1950 la no menos fotogénica aunque algo más exótica pareja oriental tailandesa Bhumibol-Sirikit serían, a partir de la visita celebrada en El Pardo el 3 de noviembre de 1960, para las prósperas revistas españolas del corazón. Además, Raniero III, nacido en 1923, es el príncipe heredero de Mónaco. Por renuncia de su madre Carlota, duquesa de Valentinois, sucedió a su abuelo materno Luis II en noviembre de 1949. Casó en abril de 1956 con la actriz norteamericana de cine Grace Patrice Kelly. Es hijo de Pierre, conde de Polignac. Gracia fue una princesa de Mónaco nacida en Filadelfia en 1928 y muerta en Mónaco en 1982. El príncipe Rainiero III es descendiente directo de los Grimaldi, los príncipes gobernantes de Mónaco. Y un grande de España es cada miembro de la primera nobleza española, cuya dignidad sustituyó a la de los antiguos ricos hombres.

“La primavera y el amor” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La primavera y el amor” 1985 es lo siguiente: la partenogénesis; el capelán; los simúlidos; las calicantáceas; la calceolaria; la abubilla; el kokila; el “hieros gámos”; Frank Wedekind; Jorge González Bastías; Fabio Fiallo; André Marie Van Hasselt; la golondrina y la pelike del Ermitage; Helene Swarth; Juan Ramón Jiménez; Luis Felipe Vivanco; Francisco Rodrigues Lobo; Maurice Berger Béjart; Friedrich Rückert; Erich Heckel; Pelegrí Clavé; Auguste Rodin; Igor Fiodorovich Stravinski; las ninfas, Dionisos y Flora; la “primavera de Praga”, Alexander Dubcek, Oldrich Cernik y Antonin Novotny; y Pakin. La primavera de seda; y Hans Vilhelm Kaalund. Francisco Rodrigues Lobo (1580-ahogado en el Tajo, 1622) fue un escritor portugués, culterano, autor entre otras obras de la trilogía de novelas pastoriles: “Primavera”, “Pastor peregrino” y “O desenganado”. Escribió prosa y poesía. Pakin es un novelista chino nacido en 1905, que retrató la sociedad china prerrevolucionaria. Autor entre otras obras de “Primavera” (1938). Igor Stravinski fue un compositor ruso (1882-1971), al que dieron fama muchas obras, como el ballet “La consagración de la primavera”. Pelegrí Clavé (1811-1880) fue un pintor español perteneciente al grupo de los nazarenos catalanes. Pintó, entre otras obras y retratos, “La primavera”. Además, el capelán es un pez que vive cerca del fondo y en primavera se acerca a la costa para frezar. Es objeto de una intensa pesca en primavera. Es muy común en el Mediterráneo, donde se pesca con artes de arrastre. Su carne es de mediana calidad. Y los simúlidos son una familia de insectos. Las larvas son acuáticas y los adultos forman enjambres muy numerosos, cerca del agua, en primavera. Algunos pueden causar la muerte a los bóvidos por su picadura venenosa. Y “Kokila” es el nombre del cuco indio. Los poetas le llaman “el mensajero de la primavera”. La misma poética función se le atribuye en la literatura inglesa. El kokila, cuco indio, pone sus huevos en los nidos de otros pájaros. Y Jorge González Bastías (1879-1950) fue un poeta modernista chileno, llamado “el poeta de las tierras pobres”. Entre sus obras destaca “Misas de primavera” (1912).

“Las Baleares” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Las Baleares” es lo siguiente: la arquitectura ciclópea, taulas, talayots y navetas; los honderos menorquines; las Pitiusas, las Gimnesias, los baleares y Colubraria; Baleos; los payeses; los chuetas; Nelson y lady Hamilton; la salsa mahonesa; los tercios navales; la ortegada; Joan Salvador i Riera; Miguel Cayetano Soler; Joan Ramis; José Vargas Ponce; el Archiduque Luis Salvador de Habsburgo-Lorena y de Borbón, de Austria; Luis Pericot García; Alberto Bayo; los “beatniks” y los “hippies” de Ibiza; y los campos de concentración. El “Borne”; Moritz Willkomm; y David Glasgow Farragut. En los campos de concentración nazis se proyectaban películas sobre vacaciones en las Baleares. La ortegada es el nombre que se refiere a un pronunciamiento carlista que tuvo lugar en 1860, y que deriva del general Jaime Ortega, capitán general de las Baleares, adalid del levantamiento. Joan Salvador i Riera (1683-1726) fue un botánico español, hijo del también botánico Jaume Salvador i Pedrol (1649-1740). Realizó exploraciones por varios lugares de la Península Ibérica, entre ellos las Baleares. Además, José Vargas Ponce fue un marino, político y erudito español (1760-1821). Fue historiador y entre sus obras geográficas destaca la “Descripción de las Baleares” (1787). Fue autor, asimismo, de ensayos, libros de poesía y obras de teatro. Y el archiduque Luis Salvador de Austria (1847-1915), primo de la emperatriz Sissi, desde 1867 se había instalado en la isla de Mallorca. Enamorado de la belleza de la isla, el archiduque escribió un importante tratado sobre etnografía balear y llegó a convertirse en propietario y protector de amplios terrenos de la costa norte entre Deià y Valldemossa. Y en la segunda mitad del siglo XX, Ibiza es un “boom” turístico, comienza a estrenar “hippies”, así como “beatniks”, que también hay en Formentera.

“Los cuentos infantiles” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los cuentos infantiles” 1985 es lo siguiente: Charles Perrault; Jean Renoir; Hoffmann y Offenbach y Tchaikovski; “El rey Lindworm”; “El camarada”; el cuento; Danna; Maria Konopnicka; Oscar Wilde; Marcel Aymé; los Ostermaerlin; Salomón; Lewis Carroll; Zakir Hussain; Marius Petipa; Léo Delibes; y Ebbe Hamerich. Vladimir J. Propp; y Finn Höffding. En 1888 el escritor inglés de origen irlandés Oscar Wilde (1854-1900) publicó una serie de cuentos de hadas reunidos en “El príncipe feliz”. Ebbe Hamerich (1898-1951) fue un compositor danés, hijo y discípulo de Asger Hamerich, también músico. Escribió sinfonías y también óperas tales como la llamada “El compañero de viaje” (1946), según un cuento de Andersen. Zakir Hussain fue un ensayista y político indio (1897-1969). Cercano a Gandhi y preocupado por temas relativos a la educación, publicó ensayos así como cuentos para niños que contienen alusiones políticas. Además, Maria Konopnicka (1842-1910) fue una poetisa polaca muy popular y fecunda. Exiliada en 1890, se refugió en Francia e Italia. Su epopeya sobre la emigración “Messire falcer” es una réplica a “El señor Tadeo”, poema de Adam Mickiewicz, desde una óptica campesina. Escribió también varios cuentos infantiles. Y Marcel Aymé fue un escritor francés (1902-1967), autor de novelas, cuentos y obras de teatro. Autodidacto, ejerció distintos oficios antes de dedicarse a la literatura. Es autor de un humorismo incisivo, moralista satírico, capaz de dar verosimilitud a lo insólito y a lo maravilloso. Podemos destacar su obra “Contes du chat perché” (1934), libro de cuentos infantiles en la tradición de Perrault. Y Lewis Carroll es el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), reverendo, escritor y matemático inglés, autor del cuento “Alicia en el país de las maravillas” (1865), seguido de “A través del espejo” (1871).

“La Edad Media” 1985 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La Edad Media” 1985 es lo siguiente: los vikingos comían caballo; las Capitulaciones del Sacro Imperio Romano Germánico; el unicornio; los lombardos; los Doctores de la Iglesia; Catay; la Orden o Regla de la Caballería; los códices; el municipio; las cofradías; el Románico; y las sociedades secretas. La Hansa. El título de Doctor de la Iglesia se concedió a los teólogos más importantes. En un principio se dio a san Ambrosio, san Agustín, san Jerónimo y san Gregorio; y en la iglesia oriental a san Atanasio, san Basilio, san Crisóstomo y san Gregorio Nacianceno. El unicornio es un animal fabuloso con forma de caballo y un cuerno en medio de la frente. Durante la Edad Media simbolizó la virginidad. Además, la orden de caballería es una dignidad, título de honor que se daba a los hombres que prometían defender con las armas la religión, al rey, la patria y a los agraviados o menesterosos. En la Orden o Regla de la Caballería había tres grados o cargos militares: heraldo, faraute y persevante. Y las cofradías eran las asociaciones piadosas puestas bajo la advocación de un santo patrón. Durante la Edad Media, cofradías y corporaciones estaban estrechamente unidas. La religión y la profesión se hallaban enlazadas, y en consecuencia estos dos tipos de organización se presentaban unidos. Las cofradías agrupaban artesanos de distintos oficios, y los miembros de una corporación podían pertenecer a cofradías diferentes. Las cofradías organizaban las ceremonias religiosas (fiestas patronales, etc.), se ocupaban de los pobres y administraban las finanzas de la comunidad.