“Los hobbies” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los hobbies” 1987 (los hobbies y el coleccionismo) es lo siguiente: los anticuarios ingleses; Tekkeitserktok; el bricolaje; Pierre-Jean David d’Angers; el azor; los bonsais; la taxidermia; Bernardino Drovetti; Johann Baptiste Bertram; John Leland; el herbario; la Armería real de Madrid; la papiroflexia; Francisco Pérez Bayer; Tórtola Valencia; Prostejoc; la canaricultura; y Gonzalo Argote de Molina. Richard Julius Erbstein; Victor Chocquet; Paul Ferdinand Gachet; Francesco Squarcione; y Andrew William Mellon. Carmen Tórtola Valencia, llamada Tórtola, fue una bailarina española (1882-1958) que se retiró en 1930 para dedicarse a completar sus colecciones de cuadros, muebles y antigüedades, que se incorporaron al museo de arte escénico de Barcelona en 1964. Pierre-Jean David d’Angers (1788-1856) fue un escultor francés que hizo retratos de personajes en busto o en medallones. La Armería real de Madrid es una colección de armas antiguas fundada por Felipe II en 1564 y actualmente instalada en un ala de la plaza de armas del palacio Real. Además, Tekkeitserktok, en la mitología esquimal, es el dios supremo. Se le atribuía el dominio sobre todos los animales de caza. Se le hacían sacrificios antes de la época de las cacerías. Y el azor es un ave rapaz muy estimada en cetrería. En verano vive en el norte de Europa y Asia, y en otoño emigra hacia el sur de Asia, Europa y el norte de África. Apresa aves de cierto tamaño, como faisanes y perdices, y también liebres, conejos y animales de corral. Y Francisco Pérez Bayer fue un erudito español, de Valencia (1714-1794). Fue autor de estudios de numismática oriental y de una reedición anotada de la “Biblioteca hispana vetus” (1788).

“La brujería” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La brujería” es lo siguiente: Pedro de Valencia; el Martillo de las Brujas y otros Martillos; la persecución de brujos y brujas; Ann Hibbins; las cacerías de brujas de Salem en 1692, Gallows Hill y John Hathorne; el maccarthismo de Joseph Raymond McCarthy; Canancol; Ivunche; Caleuche; Wanadi; Achikee; la taruca; la uma; Hatu puna; Shanidar; Loch Ennel; Cailleach; Calatin; las brujas dominicanas; Tulevieja; Elisabeth Mulder; Cacanching; Toci; Bernardo de Balbuena; los sami de Laponia; Hals; los Francken; el Monte Larrún; Benjamin Christensen; Unktahe; el diablo y el cabrón; el sabbat; el mal de ojo; Alberto Magno, Ramón Llull, Teofrasto Paracelso, Agrippa de Nettesheim y Rogerio Bacon; el Brocken o Blecksberg y Walpurgis; Thomas Dekker; Domingo Miras; Locusta; y Jules Barbey d’Aurevilly. El aquelarre; y la Guarmi Volajun. El sabbat es una fiesta ritual sabatina y nocturna, donde se reúnen en orgía el diablo y las brujas. Alberto Magno, Ramón Llull, Teofrasto Paracelso, Agrippa de Nettesheim y Rogerio Bacon fueron tenidos por brujos y aliados del diablo. El Brocken, Blecksberg o Blocksberg o Blocksberge es una montaña alemana donde la tradición dice que se reúnen las brujas en la noche de Walpurgis, del 30 de abril al 1 de mayo. Walpurgis fue una monja del siglo VIII d. c. que combatió la brujería pero las brujas eligieron esa noche para celebrar sus aquelarres porque se dice también que Walpurgis fue bruja pues el diablo la llevó a un aquelarre. Thomas Dekker fue un dramaturgo inglés de Londres (h. 1572-h. 1640) que escribió obras picarescas como “La bruja de Edmonton”. Domingo Miras es un dramaturgo español nacido en 1934, una de cuyas obras se llama “Las brujas de Barahona”. Locusta fue una bruja envenenadora del siglo I d. c. cuyos servicios fueron utilizados por varios emperadores romanos. Además, Bernardo de Balbuena (1568-1627) fue un escritor hispanomejicano. Siendo sacerdote, marchó a Méjico muy joven. Gran narrador, de extraordinario lujo verbal y de una musicalidad fraseológica muy notable, su obra más importante es “El Bernardo o la Victoria de Roncesvalles” (1624), poema épico de juventud, basado en la leyenda de Bernardo del Carpio, pero lleno de elementos sorprendentes: hechicerías, alegorías, recursos propios de los libros caballerescos, recuerdos clásicos, datos históricos contemporáneos, etc. Y Francken o Franck es el nombre de una familia de pintores flamencos. Frans II, de Amberes (1581-1642) es la figura más destacada de la familia. Se especializó en la composición de pequeños cuadros llenos de detalles pintorescos, que representan escenas bíblicas, históricas o de género. Su taller, muy activo, difundió ampliamente sus obras por el extranjero. Cabe recordar, entre ellas, “El aquelarre de las brujas”. Y el Monte Larrún, en Guipúzcoa, o La Rhune como lo llaman los franceses, es una cumbre de 900 metros de piedra gris en la divisoria con Francia, que destaca entre las circundantes, bajas, redondeadas y verdes. Fue importante centro de brujería. Baroja y Loti han escrito bellas páginas de este impresionante monte. Y el director de cine danés Benjamin Christensen rodó en Suecia su insólita “La brujería a través de los tiempos” (“Heksen”, 1918-1921). Y Unktahe, el dios del agua entre los Dakota, era un astuto hechicero que dominaba los sueños y la brujería y mantenía una lucha constante con Waukheon, el dios Pájaro del Trueno. Y Jules-Amédée Barbey d’Aurevilly (1808-1889) fue un novelista y crítico francés. Aristócrata, católico tradicionalista, polemista exaltado, fue también un dandi extravagante. Su obra, de estilo brillante y original, es una mezcla de catolicismo y satanismo. Autor de “La embrujada” y “Las diabólicas”, entre otras obras.

“Las mil y una noches” 1987 (ciclo 3).

Ahora tocaría el último programa de la etapa cinco, titulado “El Un, dos, tres en Europa”, que actuó también a modo de resumen de etapa. Como saben, para estos programas resumen no hemos preparado ninguna lista de motivos, pues son sólo eso, un resumen, y también sabrán que a partir de este ciclo 3 nos estamos saltando los pocos programas para los que no tenemos una lista de motivos construida, para no aburrir ni fastidiar a nuestros lectores. No son muchos, tan sólo los programas resumen y la mayor parte de la etapa diez, que no giró en torno a temas tradicionales sino a títulos de libros. Así que ahora vamos al primer programa de la etapa seis. Estamos en el ecuador de la trayectoria del concurso y hemos pasado ya el ecuador de este ciclo 3. Lo que tenemos construido para “Las mil y una noches” 1987 es lo siguiente: Garuda; José Jesús Domínguez; los ojos de color azul; la colección previa de origen persa; Antoine Galland; Rimsky-Korsakoff; Tawfiq al-Hakim; Adam Gottlob Oehlenschläger; “Aladino o la lámpara maravillosa”; Luis Alberto Sánchez; y José Segrelles. Halil; la Escuela de Bagdad; y “El tesoro de Mück”. Adam Gottlob Oehlenschläger fue un poeta romántico danés nacido en Copenhague en 1779 y muerto en 1850. Autor de “La colina de los elfos”, “Aladino”, etc. Tawfiq al-Hakim es un escritor egipcio nacido hacia 1903, autor de la primera novela verdaderamente autóctona de la literatura árabe, y también de comedias, como “Sahrazad”, de 1934, relacionada con “Las mil y una noches”. Además, el escritor portorriqueño José Jesús Domínguez (1843-1898) es autor de “Odas elegíacas” y “Las huríes”. Y Luis Alberto Sánchez es un ensayista y crítico peruano nacido en 1900. Profesor en distintas universidades americanas y especialista en crítica literaria e historia de la literatura, se dio a conocer como creador de biografías noveladas y ensayos de tipo histórico. Entre sus numerosas obras, muchas de ellas de interpretación histórico-literaria, se cuenta “Aladino o Vida y obra de José Santos Chocano” (1961).

“El mundo del espectáculo” 1986 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El mundo del espectáculo” 1986 es lo siguiente: Charles Collé; Carlos Gorostiza; Wisotzki; “Punch and Judy”; Paul Scarron; el zootropo; Cecil B. De Mille; el Fondo de espectáculos; Georges Pitoëff; Charles Chaplin; Charlie McCarthy; y el odeón. El boy; y la trouppe pantomima de Nicolini. Wisotzki era un local berlinés del siglo XIX que mantenía un teatro de marionetas. Charlie McCarthy fue un famoso ventrílocuo de los años 1940. Además, Georges Pitoëff fue un actor y director teatral ruso, nacionalizado francés (1884-1939). A pesar de su acento exótico y su voz débil, como actor ofrecía un gran atractivo por su inteligencia y por la intensidad de sus interpretaciones. Como director, fue un apasionado defensor de la absoluta independencia entre el texto y su puesta en escena. Con sus montajes logró a menudo resultados de mágica sugestión. Ludmilla P. (1895-1951) fue como actriz la principal colaboradora de su marido. Su hijo Sacha, que sigue la huella de sus padres, vive en París dedicado a la interpretación y dirección de espectáculos de gran nivel artístico. Y el odeón era el teatro o lugar destinado en Grecia para los espectáculos musicales. Por analogía se llaman así algunos teatros modernos de canto.

“Hungría” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Hungría” es lo siguiente: la Gran Moravia; Vaïk (Esteban); la bula de oro de 1222; la batalla de Mohács; la monarquía dual; el dormán; la cerámica estilo “granero”; Panonia; el valle del Tisza; Enrique de Borgoña y Geza I; la cruzada de los Pastorcillos; el calvinismo; Kocsi; los húsares; y la czarda. Alsóperepuszta y la “Dorsal” húngara; Alexander Korda; Zoltan Kodály; Franz Liszt; y el barón Zsigmund Kemeny. Creada antes de mediados del siglo IX, la Gran Moravia había sido el primero de los Estados eslavos que convocó a los misioneros cristianos. La invasión húngara destruyó la Gran Moravia poco después de 900, separando de Bizancio a los eslavos del norte, y también rompiendo el vínculo entre checos y eslovacos, y sometiendo a éstos últimos al dominio húngaro. Vaïk fue un rey húngaro de principios del siglo XI, que se convirtió al cristianismo junto con su pueblo, adoptando el nombre cristiano de Esteban. Con la bula de oro de 1222 el soberano húngaro concedió a sus barones una amplia autonomía, sancionada por el derecho de apelación a las armas. Además, en 1463 fue conquistada Bosnia por los otomanos, en 1476 Valaquia pasa a ser estado vasallo del Imperio otomano, en 1512 se convierte en estado vasallo Moldavia, en 1526 tiene lugar la batalla de Mohács en que los otomanos derrotan a los húngaros y toman Buda, y en 1572 la flota otomana sufre una derrota en la batalla de Lepanto. Y el éxito que obtuviera Hungría al crear la monarquía dual partiendo del imperio de los Habsburgo en 1867 ponía de manifiesto los beneficios de una lucha pacífica. En el siglo XIX había aparecido un movimiento en favor de la cooperación entre los eslavos del sur debido al carácter cada vez más autocrático del gobierno de Hungría sobre los serbios y los croatas. Y el dormán, chaqueta usada por ciertos cuerpos de tropa, parece que es de origen turco y que los primeros que lo usaron fueron los jenízaros; más tarde lo adoptaron los húngaros, que llegaron a convertirlo en prenda nacional.

“El cine” 1986 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El cine” 1986 es lo siguiente: Harold Lloyd; Spencer Tracy; Marlon Brando; Liv Ullman; el flash-back; el doblaje; “El ángel azul”; Bette Davis; Fassbinder; la moviola; Liliana Cavani; Frank Capra; François Truffaut y la “Nouvelle Vague” y Jean Luc Godard y Jean-Paul Belmondo; el Festival de Cannes; y la cinemateca. Gloria Swanson; Enrique Peña Barrenechea; y Glauber Rocha y el Cinema Nôvo. Liliana Cavani es una directora de cine italiana nacida en 1937, que trata en sus películas motivos sociopolíticos. Marlon Brando es un actor estadounidense nacido en 1924, que ha sido también director. Bette Davis es una actriz cinematográfica americana nacida en 1908, que saltó a la popularidad con una película en 1934. Además, Harold Lloyd fue un actor cómico norteamericano (1893-1971). Empezó en el teatro y luego en el cine fue poco a poco creando un personaje de joven simpático y prudente, con gafas de carey y sombrero de paja, protagonista de mil desventuras y caricatura del norteamericano medio. Y Liv Ullman es una actriz sueca nacida en Tokio en 1938. Inició su carrera en Noruega, pero alcanzó la fama internacional con las películas realizadas en Suecia, casi todas bajo la dirección de Ingmar Bergman. Y Frank Capra es un director cinematográfico norteamericano, nacido en 1897, autor de comedias desenfadadas.

“La juventud” 1986 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La juventud” 1986 es lo siguiente: Ricardo Palma; los Palma; Carlos Pereyra; Ramón Pintó; los pioneros; Dominique Georges Pire; los Plinio; Aníbal Ponce; José Antonio Primo de Rivera; los Procaccini; los provos; Jordi Pujol i Soley; los Quellinus; Raymond Radiguet; Helge Rode; Georges Rodenbach; José Enrique Rodó; Antoni Rovira I Virgili; los Saint-Aubin; la condesa de Ségur; Selene; Alexandr Nicolaiévich Shelepin; el movimiento situacionista; la Sociedad de San Francisco de Sales; Hjalmar Söderberg; “Soledades”, de Antonio Machado; los Syrlin; Cristóbal Taltabull; Franz Tamayo; la batalla del Río Terek y Tamerlán; David Teniers el Joven; Markos Vafiádis; Alfonso de Valdés; Juan Valdés Leal; Guillermo Valencia; los vaqueros; José Vasconcelos; U Win Maung; Konrad Witz; Yun-t Ong; Fatu i Rüstü Zorlu; y Mikhail Mikhailovich Zoshchenko. Los Van Kessel; los Van Mieris; los Van Oost; y los Vischer. La Sociedad de San Francisco de Sales es una congregación religiosa fundada por san Juan Bosco en Turín en 1859. La misión de los salesianos es educar a la juventud. Los provos son un movimiento de jóvenes surgido en Países Bajos a comienzos de la década de 1960, pacifista y opuesto a la sociedad de consumo. Hjalmar Söderberg fue un escritor sueco (1869-1941) autor de dramas y también de novelas como “La juventud de Martin Birks”. Franz Tamayo fue un poeta y político boliviano (1880-1956), muy popular sobre todo entre la juventud. Cristóbal Taltabull (1884-1964) fue un compositor y pedagogo español, maestro de jóvenes compositores catalanes. Jordi Pujol i Soley es un político español nacido en 1930, que participó desde su juventud en actividades políticas y sociales desde un punto de vista catalanista. Además, Ramón Pintó (1802-1855) fue un patriota cubano de origen español. Antes de marchar a Cuba estuvo cercano a la Corte de Fernando VII en su juventud. Y Dominique Georges Pire fue un religioso belga dominico (1910-1969). Creó una organización internacional de ayuda a los exiliados. Fundó también en 1960 el Centro internacional de juventud Mahatma Gandhi, e hizo algunas obras más en favor de la paz. Y Aníbal Ponce (1898-1938) fue un ensayista argentino. Fue fundador del Colegio Libre de Estudios Superiores y de la Asociación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores que, en los años 30, se opuso al nazismo, al racismo y al antisemitismo. Escribió, entre otras muchas obras, “Ambición y angustia de los adolescentes” (1936). Y Camillo Procaccini fue un pintor italiano (1551-1629), hijo de Ercole, llamado el Viejo (1515-1595). Pintó sobre todo en Milán. Su hermano Carlo Antonio (1555-1605) pintó paisajes, flores y bodegones. Otro hermano, Giulio Cesare (1570-1625), es una de las figuras principales de la escuela lombarda en la fase de transición del manierismo al barroco. Fue también escultor. Ercole, llamado el Joven (1596-1676), hijo de Carlo Antonio, fue también pintor. Y Helge Rode fue un escritor danés (1870-1937). Escribió poesía, teatro y numerosos ensayos. En su juventud se apartó del cristianismo, y posteriormente evolucionó hacia un misticismo próximo al cristianismo. Y Georges Rodenbach fue un escritor belga en lengua francesa (1855-1898). Escribió dos novelas y poemas, entre ellos “La juventud blanca” (1886).

“El flamenco” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El flamenco” es lo siguiente: Félix Grande; Carmen Amaya; Manuel Vargas; José Manuel Caballero Bonald; Vicente Escudero; Curro Dulce; las de Utrera; la Quica; Lola Flores; Silverio Franconetti; el jaleo; la farruca; la saeta; el tercio; las tonás, las soleares, las siguiriyas, el fandanguillo, el tango flamenco, la granadina y las bulerías; Carlos Suriñach; el cante jondo; Rafael Romero; el tablado; la taranta; la nana; los cantes fragüeros; la liviana; la rondeña; la romera; el verdial; y el duende del cantaor. Antonio Murciano; Antonio Mairena; Pepe el de la Matrona; y la rondeña. La liviana es un cante que deriva de la toná o de la siguiriya. La rondeña es un son característico de Ronda, algo parecido al del fandango. La romera es una modalidad de cante flamenco, al parecer creado por Romero el Tito-de ahí viene su nombre-, “cantaor” de la primera mitad del siglo XIX. El verdial es una cierta clase de canto flamenco. Además, Rafael Romero es un intérprete del cante flamenco español, nacido en 1910. “Cantaor” de muy extenso repertorio, ha cultivado la mayoría de los estilos flamencos conocidos y ha devuelto su olvidada personalidad a algunos de ellos. Actuó en numerosos países, con diferentes grupos teatrales, y pasó posteriormente al cuadro flamenco del tablao “Zambra”, de Madrid. Y un tablado es, entre otras cosas, la tarima o escenario que se utiliza para la actuación de un determinado espectáculo flamenco. Y la nana flamenca es una canción andaluza de cuna, vagamente influida por ciertos matices ornamentales del flamenco. Y el duende es una especie de impulso que el cantaor siente en su interior y que mueve e inspira su cante. El gitano cuando canta y le “viene el duende” queda como extasiado con la copla.

“El amor” 1986 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El amor” 1986 (el día de san Valentín) es lo siguiente: los sefardíes; Anacreonte; Gregorio Silvestre; el dios hindú Cama-Deva; María de Zayas y Sotomayor; Gudrum y Sigfrido; Mauricio Bacarisse; Tristán e Isolda; Concha Espina; Andrómaca; Dafnis; Narciso; la matanza del día de San Valentín; la novela pastoril; Max Daireaux; Blondel de Nesle; Pierre Certon; Salomon Gessner; Veit Harlan; sor Mariana Alcoforado; Carlos Eduardo Zavaleta; Cino da Pistoia; Pietro Antonio Cesti; Salvatore Farina; Gabriela Zapolska; John Clare; y los Cavalier Lyrists. Ausias March; y Efraín Huerta. Según la mitología germánica la princesa Gudrum logró mediante un brebaje que el héroe Sigfrido se enamorase de ella. Carlos Eduardo Zavaleta es un escritor peruano nacido en 1928, autor de novelas como “Muchas caras del amor”. María de Zayas Sotomayor (1590-h. 1661) fue una novelista española influida por la tradición italiana, que escribió dos colecciones de relatos: “Novelas amorosas y ejemplares” (1637) y “Parte segunda del sarao y entretenimientos honestos” (1647). Los sefardíes o sefarditas son los judíos españoles que salieron de la Península tras su expulsión por los Reyes Católicos. Modelo de su cultura fue por ejemplo Leon ben Yehudah Abravanel (León Hebreo), muerto en 1520 y autor de unos “Diálogos de Amor”. Además, Anacreonte fue un poeta lírico griego del siglo VI a. c. Su temática se centraba en el amor y los placeres que halagan los sentidos. Y Cama-Deva, en la mitología hindú, es dios del amor, hijo de Brahma. Y Mauricio Bacarisse fue un poeta y  novelista español, de Madrid (1895-1931). Su poesía se encuentra dentro de la corriente modernista, pero se observa en él una segunda etapa que ya hace prever los movimientos de vanguardia tales como el ultraísmo y la poesía pura. Escribió además novelas, como “Los terribles amores de Agliberto y Celedonia” (1931), tradujo a Verlaine y colaboró con asiduidad en las publicaciones literarias de su época. Y Narciso era en la mitología griega hijo de una ninfa y un río. Era de gran hermosura y todas las mujeres, al verlo, se enamoraban de él. El adivino Tiresias pronosticó a sus padres que viviría mientras no se viese a sí mismo. Éstos hicieron desaparecer todos los espejos de la casa. Un día Narciso tuvo sed y se acercó a un riachuelo, se vio reflejado y se enamoró de su persona, de tal manera que se consumió de tristeza. Al morir fue convertido en la flor que lleva su nombre. El narciso crece sobre las aguas de los ríos, reflejándose en ellos.

“Mujer y belleza” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Mujer y belleza” es lo siguiente: Pigmalión; las Prétidas; Ester; Friné; Juan Arolas; Mme. Laprince de Beaumont; Jean Harlow; Lais; André Billy; Gina Lollobrigida; Cesare Zavattini y Anna Magnani; la miss; Jacopo Zucchi; Hnoss; Carlos Enrique Pellegrini; Carlos Guido y Spano; Igpuriara; Mami Wata; Pallené; Acteón y las mujeres sorprendidas en el baño; Teófana; Deyanira; el “juicio de Paris”; Hiera; las representaciones de dama; Elena Fourment; Marie Laurencin; Alfredo Bigatti; Berthe Morisot; Josep Clarà; y Juan Pantoja de la Cruz. Tiresias; y Jean Giraudoux. Pigmalión, en la mitología griega, era un escultor de la isla de Chipre que esculpió una mujer tan perfecta que se enamoró de ella y Afrodita le dio vida a la escultura. Las Prétidas, en la mitología griega, eran hijas de Preto y Estenebea, y eran tres: Lisipe, Ifinoé e Ifianasa. Fueron castigadas con la locura por haber pretendido superar en belleza a Hera. Los antiguos hebreos consideraban a la que llamamos verde oliva como la tez ideal. Así se dice de Ester, en elogio de su belleza. Jean Harlow, nombre artístico de Harlean Carpenter, fue una actriz de cine norteamericana (1911-1937), muy famosa por su belleza. Lais fue una ilustre prostituta de Corinto, de la que se dice que tenía el cuerpo más hermoso de su época. Además, André Billy es un escritor francés nacido en 1882, que ha hecho crítica literaria, biografías, estudios, y novelas, como la psicológica “La femme maquillée” (1932). Y Gina Lollobrigida es una actriz cinematográfica italiana nacida en 1928. Empezó en el cine tras ganar un concurso de belleza en 1946. Se hizo famosa sobre todo por su gran belleza y atractivo. Pero también destacó por su talento ya que logró con sus interpretaciones una serie de importantes trofeos internacionales. Atraída por el cine norteamericano, trabajó en películas mediocres y su enorme fama comenzó a declinar. Una de sus creaciones es “La mujer más guapa del mundo”. Y Jacopo Zucchi o Del Zucca fue un pintor italiano (1541-1590), uno de cuyos cuadros es “La pesca del coral”, en el que aparecen retratadas las damas más bellas de la sociedad romana. Y Carlos Enrique Pellegrini fue un pintor argentino (1800-1875). Supo resaltar las indumentarias y los peinados de las mujeres en composiciones de típico y gracioso ambiente de época. Y Carlos Guido y Spano fue un escritor argentino, de Buenos Aires (1827-1918). Cultivó la poesía y la prosa. Su vida y su obra transcurrieron desde el apogeo romántico a la renovación modernista. En su poesía confluyen una vertiente humanista, que se instrumenta en una cantidad de alusiones greco-latinas, una vertiente en que la belleza femenina se describe plásticamente a la manera parnasiana, mezcla de sensualidad y esteticismo que es un verdadero anuncio del modernismo, una vertiente patriótica, otra hogareña y una poesía de circunstancia, todo esto unido a un temperamento y una actitud romántica.