“Nueva York” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Nueva York” 1987 es lo siguiente: Sing-Sing; Wall Street; Harlem y el ghetto; Bronx; Manhattan; Brooklyn; Long Island; East River; Broadway; Norma Talmadge; Antoni Tàpies; los Roa; José Luis González; George Balanchine; Marcel Gromaire; Dorothy Day; Enrique José Varona; el Empire State Building; McGraw-Hill book company; y los rascacielos. Ludwig Mies van der Rohe; el museo Guggenheim; y Philip Johnson. Broadway es una de las arterias principales de Nueva York, centro de la vida teatral de la ciudad. Norma Talmadge es una actriz cinematográfica estadounidense nacida en 1897. Empezó en el teatro y luego continuó en el cine logrando algunos éxitos, aunque su calidad fue decreciendo. De su última etapa hay filmes como “Noches de Nueva York” (1929). Enrique José Varona (1849-1933) fue un escritor cubano, filósofo y ensayista, influido por el positivismo europeo. Tuvo que exiliarse a Nueva York por motivos políticos. Además, Wall Street es una calle de Nueva York, en Manhattan, donde se encuentra la Bolsa. Con este nombre se conoce en Estados Unidos al mundo de las finanzas. También hay allí muchas instituciones bancarias importantes. Y el Empire State Building es un rascacielos de Nueva York, en Manhattan. De 448,66 metros de altura, este inmueble de ciento dos pisos, enteramente ocupado por oficinas, fue edificado de octubre de 1929 a abril de 1931. Es el edificio más alto del mundo. Y José Luis González es un escritor y periodista puertorriqueño nacido en Santo Domingo en 1925. Ha colaborado en “Asonante”, “El mundo”, “El imparcial” y “Ahora”, de Santo Domingo, y en “The daily worker”, de Nueva York. Su narrativa es naturalista y en ella destaca la novela “Paisa”, de 1959, sobre la vida de los puertorriqueños en Nueva York.

“El terror” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El terror” 1987 es lo siguiente: los jikiminki japoneses; los sacamantecas; la calchona de Chile; Anhanga de Brasil; “Los misterios de Udolfo”; Tagotis ibérico; “El monje”; “Escuela de los cadáveres”, de Louis-Ferdinand Céline; “El espectro del castillo”; Cadejo; la fantasmagoría; el jigüe de Cuba; el terrorismo; los lemures romanos; Bato; Gary Larson; el dios Mipleset escandinavo; la canicie accidental; Edgar Allan Poe; “El espectro de la rosa”, ballet, y Ben Hecht; “El gabinete del doctor Caligari”; Boris Karloff; y Horacio Quiroga. Charles Robert Maturin. Por otra parte, Céline, seudónimo de Louis-Ferdinand Destouches, fue un escritor francés (1894-1961) y médico, que colaboró con los nazis y gracias a una amnistía pudo regresar a Francia, y que escribió, entre otras obras, “La escuela de los cadáveres”, manifiesto antisemita. Los lemures eran en la mitología romana fantasmas nocturnos de los hombres malvados que atormentaban a los mortales. El cadejo es en América central un cuadrúpedo mitológico que asusta a los campesinos. “Los misterios de Udolfo” es una novela gótica de la británica Ann Radcliffe (1764-1823), muy popular, de 1794, una de las primeras novelas góticas o de terror. Además, “El gabinete del Dr. Caligari” (1919), filme de Robert Wiener (1881-1938), está situado en la vanguardia estética y merece el calificativo de expresionista por los actores, los decorados y el vestuario. Es modelo y prototipo de las películas de terror y significó el primer triunfo del cine alemán después de la Primera Guerra Mundial. Y el dibujante americano Gary Larson trata el género de terror y escribe libros. Y se llama familiarmente sacamantecas al criminal que destripa a sus víctimas. Y Mathew Gregory Lewis fue un escritor inglés (1775-1818), autor de la novela gótica “El monje”.

“Lo que hoy suena” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Lo que hoy suena” 1987 es lo siguiente: el xilófono; el Festival Folclórico de Koprivstika y la Semana Musical de Bulgaria; la música “pop”; Charlie Mingus; Aaron Copland; Toshiro Mayuzumi; Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael König; Luciano Berio; John Cage; Bruno Maderna; Maurice Martenot; los Parra; Juan Carlos Paz; Antonio Soler; Alexander (Sándor) Jemnitz; François-Bernard Mache; Cristóbal Halffter; y Edward Joseph Dent. La serenata; Hanns Eisler; los Seis; y Luc Ferrari. Usado por Saint-Saëns en la “Danza macabra”, el xilófono encontró después frecuente empleo en la música moderna. El Festival Folclórico de Koprivstika, en Bulgaria, es una mezcla de concierto de música pop y fiesta popular medieval, y a la vez el más importante punto de encuentro para músicos, cantantes y grupos de danza popular de toda Bulgaria. En Bulgaria, la Semana Musical, que tiene lugar cada mes de julio, atrae a músicos de reconocido prestigio internacional. La juventud se siente alienada en la moderna sociedad materialista, y como reacción busca el modo de afirmar su personalidad. Gran parte de su protesta se ha expresado en la “música pop”, pero su más radical inconformismo se manifestó en la ola de revueltas estudiantiles que asolaron numerosas ciudades a fines de los años 1960. La “cultura pop” rindió culto a las grandes estrellas, como los Beatles. Estados Unidos y Gran Bretaña son países que dan la pauta de la revolución pop desde los años 1960. Además, Karlheinz Stockhausen es un compositor alemán, nacido en 1928. Es uno de los compositores más importantes de su generación, y a él se debe un impulso muy considerable en la evolución de la nueva música, tanto instrumental como electrónica. Gottfried Michael König, nacido en 1926, es un compositor alemán, ayudante de Stockhausen en el estudio de música electrónica de Colonia desde 1954 hasta 1964. Posteriormente en la Universidad de Utrecht ha desarrollado sistemas computerizados capaces de generar música para audición directa o grabada en cintas. Y Charlie Mingus es un músico de jazz norteamericano nacido en 1922. A partir de 1952 se convirtió en uno de los exponentes del jazz de vanguardia. Y Aaron Copland es un compositor norteamericano nacido en 1900. Se dio a conocer con un estilo de vanguardia, áspero, austero, complejo en su aspecto rítmico, con lo que intentaba hallar un estilo verdaderamente norteamericano, con las disonancias y los ritmos propios del jazz. Hacia 1934 se inclinó hacia un nuevo lirismo, basado en la música folklórica norteamericana. Pionero musical, organizador, educador, autor, su influencia sobre la música norteamericana contemporánea es incalculable. En su música para orquesta se encuentran muchas sinfonías y conciertos. Ha escrito óperas, ballets y música para películas.

“La botica” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “La botica” es lo siguiente: la aspirina; la amapola, el opio, la belladona, la morfina y Nicolas Lémery y Bernard Courtois y Friedrich Wilhelm Sertürner; la estreptomicina; la mandrágora; el visitador; el grano; las fórmulas magistrales; la pucia; la iguala; el antidotario; la posología; la dosis; los medicamentos de uso externo; el supositorio; el preparado; confingir; la gragea; el comprimido; el excipiente; la pastilla; el sello; la cápsula; Juan Alós; Farid al-Din Attar; Julius Axelrod; Yusuf Ben Jedda; Daniel Bovet; Carl Ferdinand Cori; Carlos Drummond de Andrade; Pedro Escobedo; Giovanni Maria Farina; Pío Font y Quer; Corneille Heymans; Heinrich Kost; Nis Petersen; Luis Quiñones de Benavente; y Guilaume Valette. Lan Ong; Otto Loewi; Nicolas Théodore Gobley; René Fabre; Carle Gessard; Albert Leullier; y Theodor Fontane. Juan Alós fue un médico español nacido en Barcelona en el siglo XVII, autor de una “Pharmacopea catalana” (1666). Carl Ferdinand Cori es un bioquímico checoslovaco, nacionalizado norteamericano, nacido en 1896, que dirigió el departamento de farmacología de Washington y el de San Luis. Se llama sello al conjunto de dos obleas redondas entre las cuales se cierra una dosis de medicamento, para poderlo tragar sin percibir su sabor. Un visitador es una persona que está al servicio de un laboratorio farmacéutico y que presenta a los médicos los productos de aquél. Giovanni Maria Farina fue un químico e industrial italiano (1685-1766) que se estableció en Colonia, donde comercializó el producto llamado posteriormente agua de Colonia, fórmula original de un vendedor ambulante. Guilaume Valette es un farmacéutico francés nacido en 1902, catedrático y autor de un “Compendio de farmacodinamia” (1959). Además, un antidotario es un libro que trata de la composición de los medicamentos. Y el excipiente es una sustancia por lo común inerte, que se mezcla con los medicamentos para darles la consistencia, forma, sabor, etc. Y la cápsula es un pequeño recipiente ingerible en el que se introducen fármacos de sabor desagradable. Generalmente son gelatinosos, pero si no deben quedar en libertad hasta el intestino se preparan con gluten. Y Pío Font y Quer fue un botánico, farmacéutico y químico español (1888-1964), fundador y director del instituto botánico del museo municipal de ciencias naturales de Barcelona y profesor de la universidad de Barcelona de 1935 a 1939, y autor de más de doscientos trabajos científicos. Y Corneille Heymans fue un médico y farmacéutico belga, de Gante (1892-1968), cuyos descubrimientos sobre la regulación de la función respiratoria le valieron el Premio Nobel de Medicina en 1938. Y Carlos Drummond de Andrade es un poeta brasileño nacido en 1902. Estudió la carrera de farmacia, fue funcionario del estado, y desde 1930 se ha dedicado a la literatura. Es autor también de una novela.

“París” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “París” es lo siguiente: la Ciudad Luz; el Sena, Richard Bonington y Charles-François Daubigny; Robert Delaunay; Notre-Dame; el Louvre, Carrousel y Hubert Robert; Julio Cortázar; Leo Ferrero; Domenico Cimarosa; Adolphe Menjou; la Fronde; el obelisco de Luxor; Hugues Aubriot; el Marais; Etienne Marcel; René Lalique; el barón de Haussmann; Jacques-Germain Soufflot; los tres teatros de París y Jean Baptiste Carpeaux; el Palacio de Chaillot; el Museo Jacquemart-André; Sigerio de Brabante; Louis Laloy; Elizabeth Bowen; Fernando Sor; Orlando Pelayo; Constantin Brancusi; Dimitrie Anghel; Juan Larrea; Eduardo Aunós; Georges Lallemand; Montmartre, Francis Carco, Paul Abadie y Maurice Utrillo; Antoni Clavé; Gavarni; Trilby; el apache; la carroza; el metro y Hector Guimard; Jules Sandeau; Bertolucci y Leandro Barbieri (Gato); Reinier Nooms (Zeeman); Manuel Ugarte; Jean Joseph Vadé; las Tullerías; François Coppée; Joseph Peyre; Bill Coleman; Antonio Soares Dos Reis; Béat Louis de Muralt; las “preciosas”; y Teresa Cabarrús. Ed Van Der Elsken. Bill Coleman (1904-1981) fue un trompetista de jazz y cantante estadounidense. En 1948 se instaló en París donde grabó la banda sonora de varios filmes franceses. Dimitrie Anghel fue un poeta rumano (1872-1914) y también prosista, que viajó por Italia y frecuentó en París los cafés literarios. Eduardo Aunós (1894-1967) fue un escritor y político español, autor de novelas, ensayos políticos y también de libros de viajes como “Viaje al París de hace cien años”. Antoni Clavé, nacido en 1913, es un pintor español que en 1939 se trasladó a París, donde pronto se hizo famoso por sus litografías, como “Los barrios de París”. Georges-Eugène, barón de Haussmann (1809-1891) fue un administrador y político francés, de tiempos de Napoleón III, y al que se le encargó la reforma de París. Joseph Peyre (1730-1788) fue un arquitecto neoclásico francés que hizo el teatro Odeón de París. François Coppée fue un poeta y dramaturgo francés, de París (1842-1908), que empezó como parnasiano y luego trató de reflejar la vida del bajo pueblo de París. Bernardo Bertolucci es un director de cine italiano nacido en 1941, que hizo películas como “El último tango en París” (1972). Leandro Barbieri, llamado Gato, es un músico argentino nacido en 1935, autor de la banda sonora del film de Bertolucci “El último tango en París”. Además, el Palacio de Chaillot es un conjunto monumental erigido en París en 1937, sobre la colina de Chaillot, en sustitución del antiguo palacio del Trocadero. Comprende, además de un gran pórtico, una terraza que domina el Sena, flanqueada por dos construcciones semicirculares, antiguas alas del palacio del Trocadero. Es sede del museo de los monumentos franceses, museo del hombre, museo de la marina, museo del cine, teatro nacional popular (TNP). Y las Tullerías de París, que había sido residencia de los reyes de Francia, fue destruido por un incendio en 1871. Se convirtió con el tiempo en un famoso jardín. Y los apaches fueron los habitantes de un pueblo indio norteamericano, nómada y belicoso, pero también los hampones o malhechores de París o de otra gran ciudad. El baile apache se caracterizó por los movimientos bruscos y violentos. Y Teresa Cabarrús (1773-1835) fue una dama española conocida también como Nuestra Señora de Termidor, casada con Jean-Lambert Tallien, secretario de la comuna de París durante la Revolución. Y Adolphe Menjou fue un actor de teatro y cine norteamericano (1890-1963). Entre el centenar de películas que interpretó destaca “Una mujer de París” (1923). Y Jean Joseph Vadé (1719-1757) fue un escritor francés. Fue el creador, en sus dramas y canciones, de un tipo de literatura en la lengua vulgar propia del mercado-Halles-de París. Escribió numerosas canciones y óperas cómicas, que a menudo no son más que parodias. Y Robert Delaunay (1885-1941) fue un pintor francés. Evolucionó desde el cubismo (“La ciudad de París”, 1910-1912) a una organización rítmica de planos coloreados, definida orfismo por Apollinaire, y el abstracto. Y Trilby es un libro de Dumaurier sobre la vida de los artistas en París.

“Los pasatiempos” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los pasatiempos” es lo siguiente: los crucigramas; los jeroglíficos; el juego del volante; Marcel Griaule; el mah-jong; el “seega”; las damas; el tres en raya; el dominó; y Cristóbal de Castillejo. Platón. Marcel Griaule (1898-1956) fue un etnólogo francés, que ocupó un cargo universitario y otro político, y realizó varias misiones etnográficas e hizo estudios como los referentes a los dogon, pueblo negroafricano del Sudán (“Juegos dogon” en 1938). El juego de la pluma o juego del volante era un pasatiempo muy practicado por las damas de las cortes europeas del Siglo de las Luces, que ya comenzó a jugarse en el siglo anterior. Además, el mah-jong, voces chinas que significan “yo gano”, es un juego de origen chino, quizás el más antiguo de los juegos de fichas. Reservado como pasatiempo para la corte, antes de la caída de la dinastía imperial en 1912, el mah-jong se divulgó luego por todas las grandes ciudades chinas, posteriormente por América y finalmente por Europa. Y Cristóbal de Castillejo (¿1490?-1550) fue un poeta español. Es la figura más representativa de la escuela tradicional, opuesta a las innovaciones italianizantes de Boscán y Garcilaso. Poeta del Renacimiento con influjos erasmistas, su obra se ha clasificado en tres grupos según los temas tratados: obras de amores, obras de conversación y pasatiempo, y obras morales y de devoción.

“El Antiguo Testamento” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El Antiguo Testamento” es lo siguiente: el Pentateuco o Torah y el Talmud; los Macabeos; los profetas; Esdras y Nehemías; la literatura sapiencial; el papiro y el pergamino; Salomón, la reina de Saba y el Negus de Abisinia; Samuel y los filisteos; Friedrich Hebbel; Alfonso de Madrigal “el Tostado”; Rut; sir James George Frazer; y Paul Claudel. La Ley del Talión; Juan Zorrilla San Martín; Jalil Gibran; y el marqués de San Felipe. Alfonso de Madrigal (h. 1400-1455) fue un escritor y teólogo español, más conocido por “el Tostado”. Es autor de unos comentarios a los libros históricos de la Biblia, entre otras obras. Sir James George Frazer (1854-1941) fue un etnógrafo escocés, autor de trabajos sobre folklore y religiones, como “El folklore en el Antiguo Testamento”. Además, Rut fue una mujer moabita, esposa de Mahalón, que al quedar viuda casó con el rico Booz. El libro canónico homónimo del Antiguo Testamento contiene la historia de esta mujer. Y Paul Claudel (1868-1955) fue un escritor católico y diplomático francés. Su concepción de la poesía es encontrar el simbolismo divino en las cosas. En prosa escribió “Conocimiento del Este” (1907), meditaciones inspiradas en su estancia en China como vicecónsul, “Arte poética” (1904-1907), y una serie de meditaciones sobre el Antiguo y Nuevo Testamento. Su producción dramática es considerable.

“Los exámenes” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Los exámenes” 1987 (los exámenes de septiembre) es lo siguiente: Léopold-Sédar Senghor; Mentor; Adriaen Van Ostade; Alejandro Casona; Asgeir Asgeirsson; Heinrich Laube; Maria Edgeworth; Otokar Brezina; Rodolfo Llopis; Gabino Barreda; “Giannettino”, de Collodi; Bernard Lepicié; Johann Heinrich Pestalozzi; Célestin Freinet; y Miguel Cané. Pierre Larousse; Emily Green Balch; Friedrich Wilhelm Foerster; Liev Nikoláievich Tolstói; Edmondo de Amicis; Ovide Decroly; Raffaelo Lambruschini; Friedrich Diesterweg; Edward Lee Thorndike; y Nicholas Murray Butler. Adriaen van Ostade fue un pintor holandés, de Harlem (1610-1685), que hizo obras como “El maestro de escuela”. Asgeir Asgeirsson es un pedagogo y político islandés nacido en 1894, que ocupó un cargo de director de Educación de 1934 a 1938. Rodolfo Llopis es un político y pedagogo español nacido en 1895, que fue profesor y ocupó un cargo educativo, además de reformar profundamente el sistema educativo de 1931 a 1933. Además, Léopold-Sédar Senghor es un poeta y político senegalés, nacido en 1906, que cursó sus estudios en París y fue profesor de Lenguas clásicas en Tours y París hasta la Segunda Guerra Mundial. Es autor de varias colecciones poéticas (en francés), ensayos y una importante antología de la poesía negra en lengua francesa. Y Václav Ignác Jebavý Brezina, llamado Otokar Brezina, fue un poeta checo (1868-1929). Procedía de una familia de artesanos y fue maestro de escuela en Moravia. Escribió varias obras de poesía de tendencia mística y un libro de ensayos. Y Heinrich Laube (1806-1884) fue un escritor alemán. Cultivó la comedia, la tragedia histórica, el sainete y otros géneros. “Los alumnos de la escuela Charles” es una de sus mejores obras.

“Las terrazas de verano” (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “Las terrazas de verano” es lo siguiente: la playa de Niza; la terraza de Schönbrunn; Camille Pissarro; Montparnasse; la plaza del Marqués de Palmer en la ciudad de Palma; las terrazas de los cafés en el verano de 1937 en España; y el café Chiqui-Kutz. La propina; Miguel Ángel Coria; y la sangría. La emperatriz María Teresa sale en “La familia imperial en la terraza de Schönbrunn”, que es un cuadro de Martin van Meytens. En los alrededores de Viena, el castillo de Schönbrunn fue construido en el siglo XVIII sobre las ruinas de un pabellón de caza destruido por los turcos, para convertirse en residencia de verano de los Habsburgo. Además, en la terraza de un café en la plaza del Marqués de Palmer en la ciudad de Palma, el buen clima favorece en todo momento el paseo y la conversación al aire libre.

“El teatro” 1987 (ciclo 3).

Lo que tenemos construido para “El teatro” 1987 es lo siguiente: la Commedia dell’arte; Philippe Quinault; el mimo Marcel Marceau; el género teatral japonés kabuki; Terencio; “Casa de muñecas”, de Ibsen; Jean Racine; Pixérécourt; Melpómene; Eugène Scribe; y la claque. Vsevolod Meyerhold; Arthur Miller; y Jacques Deval. Melpómene, en la mitología griega, es la musa personificación de la tragedia. Las escenas cargadas de acción y los efectos escénicos son típicos del kabuki, teatro japonés creado en el siglo XVII. Además, Henrik Ibsen (1828-1906) fue un dramaturgo noruego, de obra muy variada, entre la que se cuentan dramas realistas y morales como “Casa de muñecas” (1879). Y la claque, voz francesa que viene de “claquer”, castañetear, aplaudir, designa al conjunto de alabarderos de un teatro.